Capítulo Uno, el Festival Internacional de Literatura Matadero Madrid, se celebra entre este jueves y domingo, con entradas a 3,50 euros por persona y actividad. Este evento convocará en esta segunda edición a autores como Irvine Welsh, Édouard Louis, Bernardine Evaristo, Enrique Vila-Matas, Maggie O’Farrell, Pau Luque, Layla Martínez, Núria Bendicho, Alexander Vasudevan y Michel Nieva. Uno de los ejes será ‘K-Lit’, con escritores como Kim Cho-Yeop, Élisa Shua Dusapin, Bora Chung y Hwang Sok Yong, espectáculos musicales y poéticos, talleres y cine de Corea del Sur. En paralelo, habrá oferta infantil y juvenil en el ciclo ‘El Festivalito’.

Matadero Madrid, Plaza de Legazpi, 8, del jueves al domingo todo el día. Entradas a 3,50 euros. Consultar programa.

Este domingo por la mañana toca Mercado de Productores Valdebebas, que lleva hasta esta floreciente zona de Madrid un total de 36 puestos de productores artesanales y ecológicos de la región. Funciona de 10 a 16 horas en la Plaza Francisco de Asís Carnero.

Domingo 26 de marzo, de 10 a 16 horas, en la Plaza Francisco de Asís Canero, en Valdebebas. Entrada gratuita.

Como parte de su programación para el mes de Ramadán, Casa Árabe organiza este sábado un concierto gratuito del músico de origen palestino -y poeta- Marwán. La actuación tendrá lugar en el Auditorio del Parque Aluche a las 21:30h, y la entrada es libre hasta completar el aforo. Antes, a las 20.30 horas, la artista madrileña Ede deleitará al público con sus temas.

Sábado a partir de las 20.30 horas, Parque Aluche, C/de Illescas, 149. Entrada gratuita.

El encantador Parque del Capricho solo abre los fines de semana y festivos, y es uno de los menos conocidos y más bonitos de Madrid. Es perfecto para dar un paseo de celebración del inicio de la primavera, pues está lleno de árboles con flores y verdes senderos, además de fuentes, templetes y esculturas. Construido entre 1787 y 1839 para los Duques de Osuna, su principal promotora fue la duquesa María Josefa de la Soledad Alonso Pimentel, quien creó allí un auténtico paraíso natural con tres estilos: el parterre o jardín francés, el paisaje inglés y el ‘giardino’ italiano, que rodean el palacio de los duques (hoy sala de exposiciones y eventos). Además este parque esconde un búnker de la Posición Jaca, un enclave de la Guerra Civil único en Europa por su estado actual de conservación.

Parque del Capricho, Paseo de la Alameda de Osuna, 25. Sábados y domingos de 9 a 18.30 horas (a partir de abril, abierto hasta las 21 horas). Entrada libre. No está permitido el acceso con animales ni bicicletas o patines.

La Asociación Entorno Conde Duque organiza, del 22 al 29 de marzo, el festival ‘Symphonos’ para mostrar a la ciudad la riqueza artística y cultural de esta zona bautizada ‘Barrio de la Música’. Este año el lema es ‘Movidas por el arte’ y la programación -en su mayoría gratuita- ofrece distintos conciertos, talleres, exposiciones y conferencias aptas para todo público.

C/del Conde Duque, 11, desde el 22 hasta el 29 de marzo, distintos horarios. Entradas gratuitas en su mayoría. Consultar programación de actividades.

Llega a Madrid la primera muestra de cine de terror dedicada exclusivamente al célebre escritor H.P. Lovecraft. Los fans del padre del ‘horror cósmico’ podrán ver la proyección las películas ‘El más allá’, ‘El que susurra en la oscuridad’ y ‘Re-Sonator’, en un evento que además contará con coloquios y la presencia de prestigiosos invitados como el estadounidense Sandy Petersen, creador del juego de rol La Llamada de Cthulhu y uno de los máximos difusores de la obra del escritor de Providence a nivel mundial.

Maratón de H.P. Lovecraft, en el cine mk2 Palacio de Hielo, C/Silvano, 77. Sábado 25 de marzo entre las 17.30 y medianoche. Entrada general a 18 euros.

Otro plan estupendo para festejar la llegada de la primavera puede ser dar un paseo en bicicleta o a pie muy original, una buena idea puede ser aprovechar el circuito de ‘Rutas verdes’ que ha diseñado el Consorcio de Transportes de la ciudad. Estos 40 paseos tienen la peculiaridad de que pueden iniciarse y terminarse en una estación de metro o de Renfe (la bicicleta se puede llevar en ambos trenes). Están detallados -con un mapa que se puede descargar para utilizar durante el recorrido- en su web.

Estos itinerarios invitan a visitar diversos pueblos y zonas de la Comunidad dotados de elementos singulares del Patrimonio cultural o medioambiental. Hay rutas para realizar en un día, o bien tres grandes rutas lineales para realizar por etapas en un fin de semana, la del Camino de Santiago en Madrid, la Vía Verde del Tajuña y el descenso del Manzanares.

Rutas Verdes en Madrid, ver itinerarios posibles.

Empezar la primavera con un cambio de look es algo muy frecuente, sin embargo, en el caso de Aitana podría tratarse de una peluca. A la cantante le gusta jugar al despiste, de hecho, a mediados de diciembre, tras su ruptura con Miguel Bernardeau, se presentó en un evento con un nuevo corte de pelo, en ese caso un long bob. También conocido como clavicut, se trata de un corte de pelo cuya longitud llega a la clavícula. Más tarde se supo que Aitana no se había cortado el pelo, simplemente había ocultado parte en la nuca.

Aitana luce una característica melena larga de color azabache con flequillo. Su bonito pelo la han llevado a sumarse al grupo de embajadoras que tiene la marca de cuidados capilares Pantene. Así que es poco probable que ahora haya decidido cortarse el pelo.

En cualquier caso, el corte de pelo que luce en el videoclip es uno de los que más se llevarán esta primavera. El bob llega a la altura de la mandíbulo, y admite un montón de versiones: se puede llevar con flequillo, con raya en el medio, a un lado, en pelo liso, ondulado o rizado, recto, sin capas, más largo por delante…

Hailey Bieber, Naomi Watts o Zendaya son algunas de las famosas que actualmente lucen el bob, un corte de pelo muy chic que, además, ayuda a rejuvenecer.

Es un estilo de vida que recoge un legado centenario -de origen todavía algo incierto- y que solo quien ha vivido allí (o ha tenido el placer de pasear por sus callejuelas cargadas de encanto e historia a partes iguales) es consciente del verdadero tesoro cultural que alberga nuestro país.

«Yo recibí este legado de labrar la tela de las manos de mi madre y mi abuela… y así se lo he transmitido a las nuevas generaciones; y es que las diferentes técnicas a la hora de confeccionar, solo se conocen y se hacen aquí», cuenta Chencha Moreno García, labrandera de Lagartera, cuando entramos en su taller, todo un museo vivo. En cada una de las prendas, desde vestidos a blusas o pecheras, es habitual el empleo de sedas naturales con brocateles y grecas; gasas, linos y lienzos bordados en puños-joya, las medias labradas en rojo… Minuciosos detalles que conllevan horas y horas de trabajo que rinden cada pieza única.

Según explica, en cada una de las piezas allí presentes se concentran prácticamente todos los tipos de punto existentes y añade que, en la vestimenta, las formas a nivel volumétrico y arquitectónico crean una amalgama textil inspirada en toda su identidad cultural. «Lagartera ha sido y es toda una isla estética ya que supone un estilo de vida en sí. Más allá de su indumentaria y ropas untuosas, también se refiere a sus casas, a sus interiores y sobre todo a la teoría del lenguaje: la música, la gastronomía, el baile…, de ahí que en los próximos meses sus labores serán declaradas Bien de Interés Cultural».

Precisamente ese reconocimiento es el motivo por el que hemos viajado al pueblecito manchego, descubrir sus entresijos que, según nos cuentan los paisanos de la zona en nuestro paseo, han inspirado a artistas de todas las disciplinas, como el pintor Joaquín Sorolla (quien las retrató a principios del siglo XX), José Ortiz Echagüe, Maestro Jacinto Guerrero o Mario Testino (que también nos dicen que quedó embaucado tras su sesión de fotos).

Gran impacto en la moda de ayer y de hoy

Después de visitar el taller de Chencha, nos disponemos a hablar con el interiorista Tomás Alía, que además de ser un icono del diseño y la artesanía de la región a nivel internacional, es uno de los mayores defensores de todo lo que supone Lagartera. El manchego lleva en la sangre la pasión por estas técnicas, pues es hijo de Pepita Alía, maestra lagarterana y todo un emblema dentro y fuera del pueblo. «Mi madre ha traspasado fronteras con su lucha a favor de la artesanía de los bordados, elevando la artesanía a la categoría de arte y ejerciendo como pionera en tiempos más convulsos. Proveedora de la Casa Real holandesa y con piezas bordadas por ella misma en lugares tan dispares como los palacios de La Zarzuela y de Buckingham, la Casona de Venezuela y el Vaticano, entre otros», nos detalla al inicio de nuestra entrevista.

– ¿Qué puedes contar sobre el origen de las labores de Lagartera?

La procedencia y el origen con datos históricos hablan de que en 1930 la mujer lagarterana portaba sus gorgueras bordadas, pecheras y sus medias encarnadas bordadas en sedas de colores, y múltiples joyas. Corales y aderezos de oro y pendientes que lucían y hacían muy potente su belleza. El confesor de Isabel la Católica, habla también de los excesos y las riquezas que existían ya en aquella época. También en el siglo XVI se encuentran documentos que hacen referencia a ellas. En el siglo XVIII se habla de había tejedores de paño ancho, de paño fino, tintoretos… una cantidad enorme de oficios masculinos que se dedicaban a producir y vender. A su vez estaba la escuela de labrandería, que era la que ilustraba toda esa tejeduría textil.

– ¿De cuándo data la pieza más antigua de Lagartera?

Serían los lechados el siglo XVI y también en gorgueras y pecheras.

– ¿Pueden considerarse las labores de Lagartera Alta Costura?

Por supuesto. Desde la composición volumétrica hasta cualquier ejercicio estilístico y ejecutivo de las prendas, todo depende de una manufactura exquisita. Cuando por ejemplo se analizan los plisados de las mangas, parecen el preludio de lo que Mariano Fortuny habló en los plisados de sus vestidos. Cuando Mario Testino me llamó un día para preguntarme si esos trajes existían realmente (después de verlos reflejados en el libro de Ortiz Echagüe), lo invité a venir para comprobarlo. Cuando llegó a mi casa y vio los diferentes trajes de gala se quedó fascinado.

– ¿Cómo es el proceso de elaboración de un vestido?

El proceso es muy lento. Para hacer un traje pueden tardar mínimo dos años. Lo primero que hace falta es encontrar las piezas originales, así como los textiles necesarios para ello. Si se hacen con piezas contemporáneas pierde por completo toda la magia. Las horas son incontables porque cada pieza, además del volumen, es bordada de una forma minuciosa con hilos, sedas, pasamanerías… de todo. Eso sin contar las joyas. Lo más importante es la capacidad de componer de manera exquisita esa información excesiva a nivel formal y a nivel cromático.

– ¿Cuánto puede costar uno de estos trajes?

Al tratarse de piezas únicas, y tener entre dos o tres siglos, puede costar desde 30.000 euros en adelante. Pero nadie vende esos trajes, son auténticos tesoros.

– ¿Hay diseñadores actuales que creas que se han inspirado en Lagartera para sus colecciones?

Hace poco un diseñador lo ha presentado en la moda andaluza. Como ya te he contado Mariano Fortuny estuvo influenciado por ellas; Oscar de la Renta lo tuvo muy en cuenta y también se pueden apreciar pinceladas en algunas colecciones de Yves Saint-Laurent, Cristóbal Balenciaga o John Galliano.

Como colofón final a nuestra entrevista, Alía desvela que con motivo de esta declaración del Bien de Interés Cultural, la Consejería de Educación, Cultura y Deportes junto a la Dirección General de Turismo, Comercio y Artesanía de Castilla-La Mancha han emprendido un proyecto para reflejar y dar visibilidad a dichas técnicas en el libro ‘Las Labores de Lagartera, sus Indumentarias y otras Producciones Textiles’, que han realizado de manera conjunta con expertos sobre el tema y los ciudadanos del pueblo, y que pone en valor esta artesanía universal y su importancia desde el punto de vista cultural; así como la necesidad de su protección, preservación, continuidad y proyección.

En definitiva, Lagartera es un tesoro a poco más de una hora de la capital que los apasionados de la moda y el arte deberían incluir en su ruta cultural.

Uno de los puntos positivos de esta transición es que el armario empieza a admitir más colores y tejidos que a su vez permiten ampliar el abanico de posibilidades con cada ‘outfit’. Para todas aquellas que busquen inspiración, aunque Instagram es una fuente de recursos, no siempre las imágenes ofrecen estilismos ‘realistas’ para todas las mortales. A continuación, una selección de propuestas fáciles de recrear con las que poner un toque de color a los días (y el armario).

Mezcla de texturas

El look de la diseñadora sevillana es perfecto para esas jornadas en las que se va a estar muchas horas fuera de casa y se busca un estilismo elegante pero con un punto de informalidad para que se adapte a cualquier hora del día. En su caso opta por la misma paleta en diferentes intensidades, un recurso fácil y potente con el que lograr un resultado de diez.

En clave ‘arty’

Una manera fácil de conferir un poco de alegría a los conjuntos en la etapa final del invierno es recurriendo a los jerséis de colores potentes con estampados llamativos. Los de inspiración ‘arty’ son un acierto seguro, y uno de los favoritos de las firmas. Para las que busquen un plus de color, nada como combinarlo con unos pantalones que compartan tonalidad con alguno de los detalles del print.

Boho

Prendas ligeramente oversize, estampados de estilo ‘country’ de aires relajados, colores nude y tierras… El conjunto de Sara Escudero, además de cómodo, es perfecto para dar una nueva vida con pinceladas de tendencia a una prenda que resulta tan básica en el armario femenino como jeans blancos. En este caso, los accesorios también son clave.

Negro impoluto

¿Quién dijo que el negro era solo para looks aburridos? Un tono que además se asocia más a los climas fríos y que sin embargo resulta idóneo para cualquier momento del año. A sabiendas de que puede dar menos juego que otros colores más vivos, Chiara Ferragni juega con las texturas y los metales, en especial el dorado. Un fácil truco de estilo que hace que las prendas se vean más lujosas y elegantes sin apenas esfuerzo.

Mono todoterreno

El mono se ha confirmado como uno de los imprescindibles de esta temporada. Para las que busquen un diseño con un toque especial y que ofrezca multitud de posibilidades a la hora de conjuntarlo, lo más efectivo es optar por uno con detalles que marquen la diferencia como grandes botones, parches en otros colores y figuras ceñidas. Un acierto que nunca falla.

Sporty

Las amantes de la comodidad y el athleisure verán en este estilismo una opción muy versátil y juvenil en la que se incluye un punto más cálido, saliendo del puro estilo deportivo, gracias al chaleco de borreguito. Otro punto clave del look de Teresa Bass son las Converse texturizadas, un detalle que no pasa inadvertido y que le da un aire de tendencia.

Lady

Los vestidos más primaverales y ligeros pueden amoldarse a los días más frescos si se le añaden unas medias tupidas y una rebeca o jersey de punto. Nada mejor que recurrir al llamado ‘efecto cebolla’, o lo que es lo mismo, jugar con varias capas diferentes en el look a lo largo del día.

Comfy

Los vaqueros no pueden faltar en los looks primaverales, y cuando se busca huir del frío, nada mejor que una sudadera ligera. Amelia Bono apuesta por meterla por dentro del pantalón para afinar la figura, un detalle que funciona mejor con los diseños que no tienen capucha y que rejuvenecen los estilismos.

Oda a los estampados

Los prints de aires étnicos (como por ejemplo los que proponen Etro o Missoni) rejuvenecen y dan luz a cualquier outfit, por serios que puedan parecer a priori. Y aunque en invierno se suelen incluir con relativa frecuencia en el vestidor, lo cierto es que cuando suben un poco las temperaturas suelen verse mucho más, por lo que no está de más incluirlos en la temporada de entretiempo.

Leopardo, rayas, lunares… ¡Todo vale!

Aquí tienes ideas para vestir en el entretiempo que sabemos que no es fácil.

Como hemos indicado, depende de la cercanía del obsequiado, un regalo suele ser algo que se piensa con intención de que le guste lo máximo posible y para lo que hay un rango muy amplio del dinero que se puede gastar.

Pero ciñéndonos a un bolsillo ajustado, un opción a la que suelen recurrir muchas personas a la hora de hacer un regalo son las colonias o perfumes. A priori, este elemento es algo bastante personal y ligado a los gustos y matices de una persona.

El olor que a alguien puede resultarle muy agradable, a otros puede que les parezca pesado o prefieran otros matices. Por ello, estará bien conocer qué olores son del gusto de la persona a regalar o, por el contrario, podemos arriesgar a probar con el que mejor nos parezca, y también habrá posibilidades de acertar.

Si has pensado en regalar un perfume por el Día del Padre pero sin gastar mucho dinero en marcas famosas, te dejamos una lista de los perfumes equivalentes que puedes encontrar en mercadona y que son copias de los originiales pero por mucho más baratos.

Como has podido comprobar, son bastantes las opciones disponibles de colonias ‘dobles’ de algunas de marcas famosas, y que suelen superar los 50 euros pero en caso de las del supermercado suelen rondar solo unos 7 euros.

Y es que en esa época en Madrid su plumífero, nacional y de confección artesanal, era la prenda en tendencia, la que todos querían llevar. Pedro Gómez creó la firma con su nombre en 1959, alentado por el éxito que había tenido entre montañeros y deportistas de alta competición su diseño de un saco de dormir con plumas y nylon, al que había llegado buscando remedio al frío, él también gran aficionado a las heladas pistas.

De ahí a los exitosos plumas hubo un paso. Abrió su emblemática tienda Deportes El Igloo en 1970 y hasta 1997 fue el referente absoluto en ropa deportiva, que pronto saltó a la moda urbana.

La firma reabrió en 2019 de la mano de José Luis Serrano, su actual CEO, quien organizó el emotivo homenaje, «para poner en valor su visión y gran trabajo, y porque se lo merece», dijo durante el acto.

«Yo comencé en una buhardilla, en lo que hoy es la calle Princesa, con seis costureras, entre ellas mi hermana a la que quiero recordar hoy especialmente, y trabajando mucho, mucho, mucho», declaró por su parte un emocionado Pedro Gómez.

Durante el evento recibió una placa conmemorativa y se proyectó un documental sobre su vida y trayectoria deportiva y profesional, y el cantante Manu Tenorio ofreció un concierto privado.

Entre los asistentes -en un auditorio lleno- estuvo DJ Nano, quien ha hecho una colaboración con la marca, y personalidades como Luis Alfonso de Borbón, Arantxa de Benito, Carlos Osorio, César Pérez de Tudela, Twin DJs, Madame, entre otros.

Enseguida se hace la luz, justo cuando llego a la puerta del vestuario. Allí acuden también la diseñadora y familia. Son puntuales y atentos. El desfile será a las 19,00 horas, aún quedan 510 minutos para que irrumpan en primera fila Begoña Gómez y Pedro Sánchez. Serán abucheados antes y después del pase, por eso harán mutis por el foro con destino al backstage. Allí, en la trastienda, saludarán a la creadora en «una charla protocolaria»; ella agradecerá el apoyo a la moda de autor y Begoña Gómez dirá que le ha gustado «mucho la colección », cuenta Teresa Helbig a ABC.

Begoña Gómez viste para esa ocasión un traje de Teresa Helbig: chaqueta corta y camisa blanca con chorreras. Una semana después, aparecerá con otro modelo de la creadora, esta vez luciendo piernas y escote gracias dos aberturas larguísimas. La mujer del presidente del gobierno ha llevado en muchas ocasiones diseños de Helbig y casi siempre con el mismo éxito de crítica.

Pero no solo tiene buenas críticas Begoña Gómez al vestir un Helbig, a muchas celebrities internacionales y nacionales les ocurre lo mismo que a la señora de Pedro Sánchez. No hay un perfil estético de mujer definido, es algo más parecido a una forma de estar en el mundo. La primera fila de su desfile es una buena muestra de lo dicho, el eclecticismo es total, ya que podemos ver a Luz Casal, Macarena Gómez o Eugenia Martínez de Irujo sentadas cerca de la mujer del presidente del gobierno. Alguna vez ha tenido que decir que no a vestir a famosas, pero solo por una cuestión de capacidad: «Tenemos una única colección y tiene que moverse entre los dos showrooms que tenemos en Los Ángeles y Madrid», cuenta.

La compenetración entre diseñadora y celebrity es auténtica, por eso es lógico que fundara el llamado #Helbigang by @teresahelbig, un club de mujeres fuertes, con unos valores y una mirada única: «Admiramos sus trabajos y ellas el nuestro, es como una relación y yo, que soy una apasionada del cine, tengo la suerte de poder vestir a directoras y actrices que me gustan mucho, la verdad, hay gente muy potente», añade. Cuenta que las celebs se enamoran de un modelo y muchas veces lo piden por Instagram, le pregunto por su favorita y no rehúye la cuestión: «Zendaya, sin duda, admiro tanto su trabajo, ‘Euphoria’ ha sido una de las series que más me ha marcado», recuerda.

Las fiestas cinematográficas parecen ser su mejor escaparate, sin embargo, entre las galas o los desfiles, se queda con ambas vitrinas: «La repercusión de una alfombra roja es una ventana que llega a mucha más gente, pero a la pasarela de Madrid venimos a contar una historia y quien acude está receptiva a escucharla, además nos posiciona como firma», explica. Tiene en su haber 22 colecciones a la espalda, viajando desde Barcelona a Madrid dos veces al año para presentar en Mercedes-Benz Fashion Week Madrid cada temporada. Es una de las veteranas, con permiso de Agatha Ruiz de la Prada: «Mi compromiso con el trabajo es muy serio, somos muy cumplidores y comprometidos, por eso venimos desde hace una década», apunta.

Miro alrededor y los percheros muestran un trabajo entre romántico y fuerte, con un punto canalla, muy Helbig. Esta vez, la heroína es Ana Bolena: «Nunca hemos hecho una colección tan historicista, nos atraía mucho la figura de esta mujer astuta, lista y que se hizo un hueco en un mundo de hombres y se metió en el ámbito político y religioso de su época». El desfile empieza con campanas de boda que recuerdan al enlace con Enrique VIII de la protagonista de la historia: «Hay mucho vestido crudo y negro que se intercala con otros rosas, es una serie de ropa festiva y reivindicativa», cuenta Teresa.

La protagonista de este trabajo ha sido tan sugerente para la firma que Teresa Helbig confiesa que planea inaugurar showroom en Londres, donde ya tiene muchas clientas: «Ahora viajan a Madrid para comprar, así que creemos que es un buen mercado».

En el vestuario se respira silencio y ambiente de trabajo, los últimos retoques a los estilismos y las pruebas de los looks a las modelos están listos. Antes de que comience el show le pregunto cómo ve a la mujer postpandemia, ella sonríe con aire canalla y explica que hay muchas ganas de buen rollo y de fiesta: «Está ilusionada, con ánimo para ponerse guapa, cualquier excusa es buena para divertirse, salir y celebrar».

Este sábado se realiza una nueva edición del Mercado de las Ranas, en la calle Huertas, del barrio de Las Letras. Entre las 12 y las 20 horas, los comerciantes de la zona sacarán hasta 54 puestos al aire libre. Habrá desde joyería y complementos hasta ropa, cosmética, decoración e ilustración.

A lo largo de la calle Huertas, Madrid, el sábado de 12 a 20 horas.

Desde este jueves y hasta el lunes 20 se celebra una nueva edición del Mercadillo del Gato, en la que regresa al histórico hotel The Westin Palace. Con entrada gratuita, es una boutique efímera de marcas de moda. Abre de 11 a 21 horas ininterrumpidamente.

Plaza Cánovas del Castillo, Madrid, de jueves a lunes, de 11 a 21. Entrada gratis.

El tercer sábado de cada mes, y por tanto este 18 de marzo, Las Rozas celebra su propio rastro, con una cuidada selección de antigüedades, objetos de coleccionismo y piezas de ropa, complementos, decoración y arte ‘vintage’. La cita, al aire libre y con entrada gratuita, se realiza en la calle Camilo José Cela y puede completarse como plan de fin de semana con una parada en las terrazas que hay por la zona, donde además se puede aparcar sin restricciones.

Rastro de Las Rozas, Parque Central Camilo José Cela. Sábado 18 de 10 a 14.30 horas. Entrada libre.

El COAM acoge desde este 15 de marzo y hasta junio el estreno mundial de la exposición ‘Bowie Taken by Duffy’. Se trata de una retrospectiva de las icónicas sesiones fotográficas que unieron al fotógrafo y al cantante, con más de 150 objetos del Duffy Archive con música, videoclips, fotografías, impresiones Chromaluxe de gran formato y entrevistas en vídeo inéditas.

C/Hortaleza, 63. De martes a domingo, de 10 a 21 horas, con sesiones cada media hora. Entradas a 14,90 euros.

Este sábado se estrena la exposición ‘Pop Air’, de Balloom Museum, en el recinto ferial de Casa de Campo, donde 15 artistas y colectivos internacionales diseñan una experiencia a gran escala creada a partir de formas y colores sorprendentes y centrada en la interacción del espectador. Todo gira en torno al aire inflable, y las ganas de jugar y probar.

Paseo del Embarcadero. Todos los días de 10 a 21 horas (viernes y sábado se alarga hasta las 22). Entradas entre 14 y 20 euros.

Este sábado, Ifema acoge un festival… muy original. Se llama Horteralia y va por su segunda edición invitando a disfrutar sin reparos del humor y el ‘subnopop’. El dúo Ojete Calor será el cabeza de cartel en esta segunda edición en la capital madrileña. Estará acompañado por Nancys Rubias, Raúl, Rosa, Karina, Supremme de Luxe, Sonia Madoc, Ku Minerva, Verónica Romero OT, Marlene Mourreau, Mikan, Leonardo A. Dantes y los djs Privan de Camp y Cherri Coke.

Ifema. A partir de las 16 horas. Entradas a 37 euros.

Este sábado Madrid acogerá el primer desfile de gaiteros para celebrar el Día de San Patricio, la fiesta irlandesa por excelencia. Más de 300 recorrerán calles del centro como Bordadores, Carlos III o la Plaza del Oriente.

A partir de las 17 horas en Plaza Mayor. Llega a las 19 al Palacio Real. Entrada grauita.

Como calentamiento, Guinness, patrocinador del desfile, ofrece una ruta de pubs irlandeses en los que disfrutar de la cerveza y la cultura a través de conciertos en directo durante toda la semana. Algunos de estos lugares son Beer Station (Cuesta de Sto. Domingo, 22), Star Studio (C. de la Salud, 3), La Fontana de Oro (C. de la Victoria, 1), The Irish Rover (Av. De Brasil, 7) o The Irish Corner (c/ Arturo Soria, 6). Además, este sábado tocará en la Sala Changó, a las 21 horas, la banda ganadora de un concurso.

Toca agasajar a los padres, y es una cita ineludible. Se le puede regalar algo de belleza, para ayudarlo a cuidarse. O un producto gourmet, para los que disfrutan de tener buenos productos en la despensa y en la mesa. Y como ideas: una comida o cena compartida en un buen restaurante italiano, en alguna pizzería especial, en un nuevo bistró que promete, en alguno de los locales que acaban de abrir en la ciudad, en un sitio de tapeo con garantías o comiendo empanadas argentinas.